段曦

【西洋镜】在她的镜头前，贝克汉姆脱光了衣服，英女王摘掉了皇冠…-南斗智库

关键词： 摄影师 艺术家 安妮·莱博维茨
伟大的艺术家，
都会用作品记录并反思他们的时代。
本文经授权转载自“艺非凡”（ID：efifan）
安妮·莱博维茨
也许你对安妮·莱博维茨这个名字不熟悉，
但她的作品你一定不陌生，娱乐界、体育界、
政治界最顶尖的人都被她摄入镜头。
脖子被天鹅颈缠绕的莱昂纳多·迪卡普里奥；
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骑在单车上、放心大笑的凯特·布兰切特；
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全裸而蹲的贝克汉姆；
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摘掉了王冠，
仿佛是从油画中走出来的英女王。
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这位全世界最传奇的女摄影师之一，三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，美国国会图书馆颁发给她“当代传奇奖”。
从尼克松辞职到奥巴马竞选，从摇滚时代的音乐大腕到如今的好莱坞名流，安妮·莱博维茨用自己的镜头，记录着时代的潮流与印象。用希拉里的话说，“她是我们国家时代的记录者，记录着我们所思所想摩登龙争虎斗。”

安妮莱博维茨最伟大的一张照片池上辽一，
恐怕就是那张约翰·列侬
赤裸蜷缩亲吻小野洋子。
1980年12月8日，
列侬与洋子的专辑《双重梦幻》发布，
安妮在他们的公寓拍了一组写真。
安妮建议他们拍张裸体拥抱的照片，
洋子当时因为某些原因不愿意，
列侬却表示没问题。
于是，我们看到了这张照片，
列侬赤裸着捧着他最爱的女人，
柔弱却那样有力，列侬很满意，
“你精确拍出了我和洋子的关系。”

可是谁也不知道，就在拍完这张照片4、5个小时后，列侬被狂热粉丝杀害身亡。
现在看来，这张照片如同列侬最后的吻别，《滚石》主编决定将这张照片作为当期封面，除了杂志名，不加任何标题与文字。
25年后，美国杂志协会评选了40年来最佳的40张封面，第一名就是这张1981年1月号的《Rolling Stone》。

1991年芬尼利，黛米·摩尔怀孕的裸照登上了《名利场》8月刊号，这张具有划时代意义照片的作者同样是安妮莱博维茨。
发刊第一天，中央车站报亭的杂志在早高峰时间一售而空。地方报亭则用白纸将杂志包起来出售，好像这是一本色情杂志，有些超市甚至拒绝出售。媒体的关注也引起了社会对女权及女性地位的强烈讨论。

其实在拍摄现场，摩尔穿了绿裙子遮掩，但是安妮提出为什么不拍一组全裸照片。
这张封面彻底打破了传统观念，以前大家总觉得孕妇是大腹便便，十分不雅的形象，看到这张照片世人才知道孕妇竟这样性感。

对于安妮莱博维茨而言，
成为摄影师，似乎是命中注定的事情，
她1949年出生于美国一个空军家庭，
因为父亲工作的原因，
安妮一家时常举迁。
用安妮的话说，
她们家是睡在车上的，
而她，是在车上长大的。
“当你在车上长大，
就很容易成为艺术家，
因为我们的世界，就是透过车窗，
看到的一幅幅拍好的胶片。”

安妮儿时全家福
越战期间，
她随父亲远赴菲律宾，
有了自己第一台照相机。
那时的相机里面还有小指针，
要把它调正位置，曝光度才准确，
安妮开始在空军基地周围拍照，
并使用基地的暗房，
那些是她最初的作品。

1967年她来到了旧金山读大学，主修绘画专业，还参加了学校的摄影协会，开始研究摄影大师布列松·罗伯特法兰克的作品。
那时旧金山的空气中都透着骚动，摇滚乐开始萌芽，传奇杂志——《滚石》因此诞生了。
从披头士到迈克尔杰克逊，《滚石》见证了摇滚乐最辉煌的50年，事实上《滚石》远不止是一本音乐杂志。它也记录了一群叛逆热血的年轻人，用他们独特的角度，记录着反战运动、民权运动、美苏冷战、越战等一系列时代事件。
年轻时的安妮和《滚石》创始人杨·温纳
安妮的摄影事业就起始于《滚石》，她被当时的男朋友拖着去《滚石》面试，奶妈天赋带了一兜子的相片，青涩地恳请创始人杨·温纳给她一次机会。
而《滚石》不止给了她一个机会，还给了她足够的发挥空间，展示她的天赋。
尼克松下台，安妮前往白宫报道，与一般摄影师专门拍摄尼克松不同，安妮把关注点放在了一些细节上，这张尼克松坐上直升机离开白宫后警卫收红毯的照片让她一战成名，成为了明星摄影师。
《滚石》主编莱特斯说，她有着极敏锐的新闻感。

接着她拍出了一张又一张划时代意义的人物肖像，《滚石》的创始人温纳说：安妮镜头下的人物总是太强、太有张力，可以看到名人的另一面，即使只是拍一张脸。

安吉丽娜·朱莉

摩根·弗里曼

迈克尔·杰克逊

《悲惨世界》中安妮·海瑟薇
接着安妮在她的作品中加入故事，
各种天马行空的想象一次次惊艳着所有人。
贝蒂·米勒要为一款玫瑰主题的香水拍摄封面，于是桐敷沙子，安妮让她只穿一件黑色紧身衣，躺在几千朵玫瑰中，细心的安妮带着工作人员把这几千支玫瑰的刺都剪了。
米勒看到后感动得快哭了，她说她本来觉得躺在玫瑰花里是个很怪的点子，但看到安妮细心地摘掉所有玫瑰刺后，她彻底屈服了，决定任由安妮摆布。

这张照片的主角是朋克教母帕蒂·史密斯，拍摄的时候，安妮让帕特站在一个着火的油桶前，帕特至今回忆起来都心有余悸，因为那毫不掺假的大火让她随时感觉会被烧掉。
看到成片后，帕特说这不是自己，她不认识，但是多年之后，随着自己的阅历加深，她渐渐认识这张照片中的自己，这就是安妮莱博维茨的一种特殊本领，她能把人拍到骨子里。

躺在牛奶里的乌比·哥德堡，
就像巧克力泡在牛奶里一样，
完全脱离却又完美融合英雄之轮。
那时的乌比·哥德堡是好莱坞的新人，
那时的好莱坞还是白人的主场，
安妮对她说：“乌比，
你就是要表现你的脱离，
你的不同，这太美了。”
这简单的一张照片主母烟七七，
也是黑人平权运动重彩的一笔。
照片拍完不久，乌比就在好莱坞火了，
《修女也疯狂》《人鬼情未了》等作品，
让她成为全球最著名的黑人女星之一。

除了这些还有梅姨的封面；
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蓝调兄弟的封面；
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赤裸着躺在浴缸里的安吉丽娜?朱莉；
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渐渐地，人们开始期待安妮·莱博维茨的封面张纯烨，
就像期待狄更斯连载悬疑小说一样，
明星们也以能上安妮的封面自豪。
安妮拍人最成功的地方就是向人们揭示了他们是谁，她不会要求你刻意摆拍，而是在你最自然的状态下，捕捉最真实的情感。
安妮经常会和被拍者生活几天，她很健谈，受到大家喜欢。施瓦辛格说，和安妮待在一起你完全不会感到不自然，她在旁边拍我们，珂兰葵尔瑞我们不会本能回避镜头，而是把她当成自己人，随便她拍。

图右施瓦辛格
曾经为乐队弗利伍麦克拍摄封面杂志，
安妮与乐队成员在车上待了5、6天，
周围人忽视她的存在后，
她拍出了很多自然、私密，
个个称为经典的照片。

即使是为布什内阁成员拍摄铁网蛛丝 ，
她都可以拍得十分自然。

而安妮的作品之所以伟大也不全是因为她的天赋。
时尚女魔头安娜温图尔说，安妮比起其他摄影师，更愿意吃苦，为了拍好每一张照片，她什么都愿意付出。

安娜温图尔和安妮莱博维茨
派拉蒙公司90周年华诞，
邀请安妮来为90位好莱坞大腕拍集体照，
从汤姆·克鲁斯到安吉丽娜·茱莉，
没有一个人拒绝。
为了拍好这张照片，
安妮先是带着几百人，
搭建了一个铁钢架，
从无到有建了起来，
派拉蒙的员工惊呆了，
说简直比电影布景都大。
然后安妮研究了每个演员的电影，
为他们精心设计了站姿和站位，
又请来90位替身为每个演员彩排，
站了整整3天。
明星来的时候为他们发了卡片，
上面写了编号、站位，
像军事行动一样，
90个人的合照，
全程拍下来只用了20分钟，
每个人都拍得很满意。

《名利场》杂志制作人卡特说，
人像摄影已经发展几十年了，
可安妮却把她带到了一个新世界。

1988年安妮认识了苏珊·桑塔格草鹿八千流，为其拍摄随笔《艾滋病及其隐喻》的封面。
苏珊·桑塔格是美国上世纪最引人注目的女作家和评论家，她写作广泛，观点独特，除了创作小说，还创作了大量评论性著作涉及文化、时代、摄影、艺术等，是反战人士也是女权主义者，被誉为“美国的良心”。

为了拍好苏珊，
安妮专门去读了她的小说《恩主》，
安妮不是个爱读书的人，
却觉得这本书不可思议。
这次合作后踏破星辰，
她们越走越近，
搬到了一栋公寓大楼，
两个强悍的女性分享各自的经历，
逐渐超越朋友层面，成为恋人。

可以说，没有苏珊，
安妮不会那样传奇。
苏珊会和安妮讨论她的照片，
从文学的角度帮安妮找到新的理解与灵感。
苏珊持续关注萨拉热窝战争，她希望安妮可以和她一同前往萨拉热窝。
安妮就此回到了早年用小照相机拍摄系列照片的起点，不带工作人员，只与那个地方和情景产生内在关系。

安妮·莱博维茨萨拉窝战争作品
这是战争，一切都成了赤裸裸的生死问题，这种特殊经历，把安妮的作品带回了过去脱离商业的视角。

安妮·莱博维茨萨拉窝战争作品
从萨拉热窝回来以后，
她马上要给芭芭拉·史翠珊拍照，
她说，突然之间，史翠珊就显得不重要了…

安妮·莱博维茨萨拉窝战争作品
安妮拼命工作，
50岁时突然意识到：
“天哪，我忘了生孩子。”
2001年，52岁的她用捐赠精子生下大女儿。怀孕期间，她全裸出镜，桑塔格帮她按下了镜头。4年后，代孕母亲又为她生下一对双胞胎坏家教。

就在安妮享受初为人母的快乐时，苏珊却被各种癌症折磨。
2004年她患白血病后去西雅图接受骨髓移植，手术失败，安妮飞过去用小担架把苏珊接回家陪她度过了最后的日子。

苏珊死后多年，记者采访安妮，
望着苏珊去世前的一些照片，
安妮忍不住捂着脸哭了起来，
旁边站着她四岁的女儿苏珊·莱博维茨。
苏珊·桑塔格去世前抱着安妮的孩子
今年安妮·莱博维茨已经68岁了，
她依旧活跃在摄影界，
披着一头金白发，
不化妆，不修边幅，
她说，她要拍到死去那天为止。

她的作品成功于创意，
但绝不仅是视觉上的冲击，
更重要的是背后深刻的含义。
她用镜头下的一张张面孔，
揭露出人性中的喜怒哀乐，
她用镜头里的一张张胶片，
记录战争、女权运动、
摇滚时代等一系列大事。

就像鲍比·迪伦用歌曲揭露美国社会现状，阿米尔·汗用电影深挖印度社会种种问题，伟大的艺术家，都会用作品记录并反思他们的时代。
司马迁2000年前用史记记录中国，安妮2000年后用相片记录美国，虽然记载的方式有所变化，但不变的是对人性的探索与对生命力的张扬。
安妮曾说，在车上长大的人很容易成为艺术家，因为我们的世界就是透过车窗看到的一幅幅排好的胶片。而她，却用她的胶片给我们带来了全新的世界。

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（文章来源：艺非凡；编辑：炒饭）

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